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Patrick Dheur créera, le 29 juin 2026, son nouveau Concerto pour piano et orchestre à cordes, op. 49, sous-titré « Concerto des mains réunies » (durée : env. 22 minutes).

L’œuvre sera interprétée par l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, avec Patrick Dheur au piano.

Les voyages de La Libre et Préférence organise un voyage exceptionnel pour assister notamment au concert https://www.lesvoyagesdelalibre.be/voyage/festival-international-de-musique-de-varna

Ce concerto se distingue par une conception formelle aussi originale que symbolique :
– 1er mouvement : main gauche seule et orchestre à cordes
– 2e mouvement : main droite seule et orchestre à cordes
– 3e mouvement : réunion des deux mains avec l’ensemble des cordes

Dans ce concerto, l’utilisation d’une seule main n’est pas une limitation, mais bien la preuve que la musique peut jaillir dans toute sa plénitude, même quand le corps semble privé de la moitié de ses moyens. Ce défi, loin d’être un handicap, devient l’allégorie de la force intérieure : là où l’on croit voir une faiblesse, naît une puissance nouvelle.

L’image saisissante du pianiste mobilisant tour à tour une seule main, puis l’autre, captive le regard autant que l’oreille : le geste, à la fois fascinant et inhabituel, ajoute à l’expérience musicale une intensité scénique particulière, renforçant l’émotion et la dimension symbolique de l’œuvre.

Le concerto fait de cette réalité corporelle le cœur même de son langage : ici, le pianiste n’est pas seulement l’exécutant d’un texte, il est le lieu où la musique se fabrique, se cherche, se transforme. 

En filigrane, l’œuvre peut aussi se lire comme une métaphore de nos divisions contemporaines : deux mains qui, d’abord, s’expriment séparément, puis finissent par construire une parole commune  avec l’orchestre – de la séparation à la fraternité, de la juxtaposition à la co-construction.

Création en Italie et interprétation de l’œuvre de Patrick Dheur :
La Clé des mondes
Cantate pour chœur d’enfants, baryton, piano et orchestre

La musique comme clé. L’enfance comme lumière. Le monde comme horizon.

Œuvre de synthèse entre lyrisme, pédagogie et spiritualité, La Clé des Mondes s’inscrit dans la tradition des grandes cantates contemporaines à vocation universelle.

Par la richesse de son orchestration, la clarté de son message et la force symbolique de son texte, Patrick Dheur propose une création accessible et ambitieuse, destinée à toucher tous les publics et à affirmer le pouvoir rassembleur de la musique.

Interprètes :
 Orchestra Filarmonica di Stato della Romania
 Coro di Voci Bianche del Sistema Scuole Academia Montis Regalis
 Fabrizio Brancaccio, baryton
 Patrick Dheur, piano
 Jeff Silberschlag, direction
Cette fresque vocale et symphonique illustre la dimension humaniste et universelle
de son écriture.

La Clé des Mondes

Cantate pour chœur d’enfants, baryton, piano et orchestre

Musique et paroles : Patrick Dheur

Présentation générale

La Clé des Mondes est une fresque musicale à la fois lyrique, pédagogique et profondément humaniste. Conçue pour chœur d’enfants, baryton, piano et orchestre symphonique, cette œuvre propose un voyage initiatique au cœur de l’émotion musicale, où la musique devient langage universel, chemin d’espérance et promesse d’harmonie.

À travers une écriture expressive et colorée, Patrick Dheur place l’enfant au centre du propos artistique. Symbole d’avenir et de lumière, il découvre progressivement la richesse du langage musical : ses tensions, ses élans, ses interrogations et ses élévations. La musique ne s’impose pas — elle « s’offre ». Elle devient expérience sensible, exploration intérieure, puis message partagé.

Cette cantate repose sur une conception nouvelle qui intègre une dimension chorégraphique imaginaire : le mouvement des sons, les couleurs orchestrales et la dynamique rythmique suggèrent une gestuelle intérieure qui transporte l’auditeur vers une perception élargie des émotions.

Intentions artistiques

L’œuvre poursuit une quête essentielle : transmettre la joie et le bonheur de la musique comme vecteurs d’unité et de compréhension entre les êtres humains.

Elle explore :

• la découverte du rythme et de la dissonance comme éveil de la curiosité
• la nuance et la couleur orchestrale comme révélation de la sensibilité
• la virtuosité comme dépassement et transformation
• la danse (valse) comme élan vital
• la mémoire de l’enfance comme trésor fondateur
• la lumière comme symbole d’espérance universelle

La musique y est tour à tour changeante, passionnée, mélancolique, interrogative, romantique et éclatante. Son orchestration, pleinement symphonique, soutient un discours accessible tout en conservant une profondeur expressive et une richesse harmonique.

Structure de l’œuvre

L’œuvre se compose de six sections formant un parcours narratif et émotionnel :

1. Introduction

Une ouverture interrogative et lumineuse. Les enfants découvrent le rythme, la dissonance, la curiosité sonore. La musique devient clé d’accès à l’horizon et à l’unité des destins humains.

2. Romance

Moment de douceur et d’introspection. Les cordes et le hautbois introduisent une atmosphère de tendresse où la musique révèle la force du cœur et la beauté de l’expression sincère.

3. Allegro virtuose

Élan dynamique et énergique. La virtuosité symbolise la maîtrise, la transformation et l’espoir d’un monde harmonieux fondé sur la « chaîne d’amitié ».

4. Une Valse, trois temps

Épisode dansant et tournoyant. La valse incarne le mouvement de la vie, la modulation et la passion expressive. La musique devient souffle et élévation.

5. La Cabane de nos cœurs

Retour à l’enfance. Section intime et mémorielle, elle évoque la transmission et la responsabilité des générations futures.

6. La Lumière du Monde

Finale d’espérance. La musique devient pont entre les êtres. L’enfant est proclamé « Lumière du Monde » et porteur d’avenir. L’œuvre s’achève sur l’affirmation solennelle : La Clé des Mondes.

Situé dans le quartier historique de Kadıköy, le Süreyya Opera House est l’un des
joyaux architecturaux d’Istanbul, réputé pour son acoustique chaleureuse et son
élégance néoclassique.
Programme
 Scherzo No. 2 Op. 31 – Frédéric Chopin
 Piano Sonata No. 8 Op. 13 « Pathétique » – Ludwig van Beethoven
o Grave – Allegro di molto e con brio
o Adagio cantabile
o Rondo – Allegro
 Ballade No. 3 Op. 47 – Chopin
 Nocturne Op. 9 No. 2
 Études Op. 10 Nos. 3 and 5
 Polonaise Op. 53 « Héroïque »
Un programme de grand répertoire romantique et classique, alliant virtuosité et
profondeur expressive.

Piano Maene – Rue de l’Argon 37, 1160 Bruxelles
�� 14h30 réservation dan.baas@proximus.be
La remise officielle du Trophée FUGA 2025 aura lieu le dimanche 29 mars 2026 à 14h30, dans le cadre du Festival UCB à Bruxelles (Auditorium Pianos Maene, rue de l’Argonne 37, 1060 Bruxelles). À cette occasion, Patrick Dheur offrira un récital consacré aux compositeurs belges
Programme
Œuvres de :
 Jean Absil
 Joseph Jongen

 David Baltuch
 Wilfried Westerlinck
 Michel Defourny
 Jean-Paul Carrière
 Danielle Baas
 Henri Pousseur
 Marcel De Jonghe
Ce programme met en lumière la richesse et la diversité de l’école belge, du post-
romantisme à l’avant-garde.

Patrick Dheur, pianiste concertiste et compositeur liégeois reçoit le Trophée FUGA 2025.

Le Trophée FUGA 2025, décerné par l’Union Belge des Compositeurs, célèbre cette année deux figures majeures de la musique contemporaine : Patrick Dheur côté francophone et Wilfried Westerlinck côté néerlandophone

Le Trophée Fuga est un prix musical décerné chaque année par l’Union des Compositeurs Belges à Bruxelles aux personnes qui ont prêté attention pendant une partie importante de leur carrière à la diffusion et la promotion de la musique belge. Le prix consiste en une sculpture en bronze de Jeanne De Dijn. Il y a deux lauréats chaque année, un néerlandophone et un francophone. Le prix a été décerné pour la première fois en 1968.

Union des compositeurs belge

Bruxelles