Avec l’orchestre Les Orphéistes Patrick Dheur, soliste Programme Piano Concerto No. 12 K. 414 – Wolfgang Amadeus Mozart Un rendez-vous viennois placé sous le signe de la spiritualité et de l’élégance mozartienne. Le concert de Vienne constitue sans conteste l’un des sommets artistiques de la saison 2026. Invité dans la prestigieuse Minoritenkirche, haut lieu spirituel et musical de la capitale autrichienne, Patrick Dheur interprétera le concerto pour piano et orchestre No. 12 K. 414 de Wolfgang Amadeus Mozart. La tradition des « Concerts spirituels » La série des Concerts spirituels s’inscrit dans une tradition historique européenne née au XVIIIᵉ siècle, proposant des programmes sacrés et symphoniques dans un cadre architectural chargé d’histoire. À Vienne, cette tradition perpétue l’esprit d’élévation artistique et de profondeur expressive qui caractérise la culture musicale autrichienne. L’orchestre Patrick Dheur sera entouré de l’orchestre Les Orphéistes, formation reconnue pour son engagement stylistique et la finesse de son approche du répertoire classique. L’ensemble s’inscrit dans la tradition des orchestres de chambre européens privilégiant clarté, équilibre et authenticité sonore. Un rayonnement international Ce concert prestigieux sera également intégré au programme des Croisières musicales de La Libre Belgique, contribuant ainsi à son rayonnement auprès d’un public international de mélomanes. Cette programmation confirme le caractère exceptionnel de l’événement et sa reconnaissance dans les circuits culturels de haut niveau.
Patrick DHEUR Commissaire de l’Exposition « Quand Paganini rencontre Ysaye »
�� Grand Curtius Dans le cadre de la Route européenne Paganini, Patrick Dheur participe à l’inauguration de cette exposition internationale consacrée au génie du violon.
L’année 2026 marquera un moment unique pour Liège avec l’Exposition internationale Paganini, présentée au Palais Curtius (Musée Grand Curtius) du 15 octobre 2026 au 1 mars 2027. Cet événement exceptionnel réunira pour la première fois en Belgique des objets emblématiques du célèbre violoniste italien, symbole de virtuosité et de mystèr, figure mythique du romantisme musical.
Au-delà d’un hommage, cette exposition est une véritable rencontre entre la légende italienne et la tradition du violon belge. Grâce à la « Route européenne Paganini (EPR) », dont Liège est désormais membre actif, la Cité ardente rejoint un réseau de capitales musicales prestigieuses. Ce dialogue entre Paganini et Eugène Ysaÿe, grand représentant de l’école liégeoise, illustre toute la richesse du patrimoine musical européen.
Le choix du Palais Curtius au Musée Grand Curtius n’est pas anodin : il abrite déjà le Studio Ysaÿe et l’Espace César Franck, où l’on peut admirer le piano Erard et la console de l’orgue de Sainte-Clotilde. Ces lieux chargés d’histoire offrent un cadre idéal pour accueillir ce projet d’envergure internationale.
Autour de l’exposition, une série de concerts prestigieux est organisée, renforçant encore la place de Liège comme Ville musicale créative reconnue par l’Unesco.
Création mondiale au Festival international de Varna (Bulgarie) Concerto pour piano « Les mains réunies » de Patrick Dheur Avec : Orchestre Royal de Chambre de Wallonie Jean-Frédéric Molard, violon conducteur Patrick Dheur, piano Une œuvre nouvelle célébrant le dialogue, la fraternité et la rencontre des cultures.
Patrick Dheur créera, le 29 juin 2026, son nouveau Concerto pour piano et orchestre à cordes, op. 49, sous-titré « Concerto des mains réunies » (durée : env. 22 minutes).
L’œuvre sera interprétée par l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, avec Patrick Dheur au piano.
Ce concerto se distingue par une conception formelle aussi originale que symbolique : – 1er mouvement : main gauche seule et orchestre à cordes – 2e mouvement : main droite seule et orchestre à cordes – 3e mouvement : réunion des deux mains avec l’ensemble des cordes
Dans ce concerto, l’utilisation d’une seule main n’est pas une limitation, mais bien la preuve que la musique peut jaillir dans toute sa plénitude, même quand le corps semble privé de la moitié de ses moyens. Ce défi, loin d’être un handicap, devient l’allégorie de la force intérieure : là où l’on croit voir une faiblesse, naît une puissance nouvelle.
L’image saisissante du pianiste mobilisant tour à tour une seule main, puis l’autre, captive le regard autant que l’oreille : le geste, à la fois fascinant et inhabituel, ajoute à l’expérience musicale une intensité scénique particulière, renforçant l’émotion et la dimension symbolique de l’œuvre.
Le concerto fait de cette réalité corporelle le cœur même de son langage : ici, le pianiste n’est pas seulement l’exécutant d’un texte, il est le lieu où la musique se fabrique, se cherche, se transforme.
En filigrane, l’œuvre peut aussi se lire comme une métaphore de nos divisions contemporaines : deux mains qui, d’abord, s’expriment séparément, puis finissent par construire une parole commune avec l’orchestre – de la séparation à la fraternité, de la juxtaposition à la co-construction.
Création en Italie et interprétation de l’œuvre de Patrick Dheur : La Clé des mondes Cantate pour chœur d’enfants, baryton, piano et orchestre
La musique comme clé. L’enfance comme lumière. Le monde comme horizon.
Œuvre de synthèse entre lyrisme, pédagogie et spiritualité, La Clé des Mondes s’inscrit dans la tradition des grandes cantates contemporaines à vocation universelle.
Par la richesse de son orchestration, la clarté de son message et la force symbolique de son texte, Patrick Dheur propose une création accessible et ambitieuse, destinée à toucher tous les publics et à affirmer le pouvoir rassembleur de la musique.
Interprètes : Orchestra Filarmonica di Stato della Romania Coro di Voci Bianche del Sistema Scuole Academia Montis Regalis Fabrizio Brancaccio, baryton Patrick Dheur, piano Jeff Silberschlag, direction Cette fresque vocale et symphonique illustre la dimension humaniste et universelle de son écriture.
La Clé des Mondes
Cantate pour chœur d’enfants, baryton, piano et orchestre
Musique et paroles : Patrick Dheur
Présentation générale
La Clé des Mondes est une fresque musicale à la fois lyrique, pédagogique et profondément humaniste. Conçue pour chœur d’enfants, baryton, piano et orchestre symphonique, cette œuvre propose un voyage initiatique au cœur de l’émotion musicale, où la musique devient langage universel, chemin d’espérance et promesse d’harmonie.
À travers une écriture expressive et colorée, Patrick Dheur place l’enfant au centre du propos artistique. Symbole d’avenir et de lumière, il découvre progressivement la richesse du langage musical : ses tensions, ses élans, ses interrogations et ses élévations. La musique ne s’impose pas — elle « s’offre ». Elle devient expérience sensible, exploration intérieure, puis message partagé.
Cette cantate repose sur une conception nouvelle qui intègre une dimension chorégraphique imaginaire : le mouvement des sons, les couleurs orchestrales et la dynamique rythmique suggèrent une gestuelle intérieure qui transporte l’auditeur vers une perception élargie des émotions.
Intentions artistiques
L’œuvre poursuit une quête essentielle : transmettre la joie et le bonheur de la musique comme vecteurs d’unité et de compréhension entre les êtres humains.
Elle explore :
la découverte du rythme et de la dissonance comme éveil de la curiosité
la nuance et la couleur orchestrale comme révélation de la sensibilité
la virtuosité comme dépassement et transformation
la danse (valse) comme élan vital
la mémoire de l’enfance comme trésor fondateur
la lumière comme symbole d’espérance universelle
La musique y est tour à tour changeante, passionnée, mélancolique, interrogative, romantique et éclatante. Son orchestration, pleinement symphonique, soutient un discours accessible tout en conservant une profondeur expressive et une richesse harmonique.
Structure de l’œuvre
L’œuvre se compose de six sections formant un parcours narratif et émotionnel :
1. Introduction
Une ouverture interrogative et lumineuse. Les enfants découvrent le rythme, la dissonance, la curiosité sonore. La musique devient clé d’accès à l’horizon et à l’unité des destins humains.
2. Romance
Moment de douceur et d’introspection. Les cordes et le hautbois introduisent une atmosphère de tendresse où la musique révèle la force du cœur et la beauté de l’expression sincère.
3. Allegro virtuose
Élan dynamique et énergique. La virtuosité symbolise la maîtrise, la transformation et l’espoir d’un monde harmonieux fondé sur la « chaîne d’amitié ».
4. Une Valse, trois temps
Épisode dansant et tournoyant. La valse incarne le mouvement de la vie, la modulation et la passion expressive. La musique devient souffle et élévation.
5. La Cabane de nos cœurs
Retour à l’enfance. Section intime et mémorielle, elle évoque la transmission et la responsabilité des générations futures.
6. La Lumière du Monde
Finale d’espérance. La musique devient pont entre les êtres. L’enfant est proclamé « Lumière du Monde » et porteur d’avenir. L’œuvre s’achève sur l’affirmation solennelle : La Clé des Mondes.
Situé dans le quartier historique de Kadıköy, le Süreyya Opera House est l’un des joyaux architecturaux d’Istanbul, réputé pour son acoustique chaleureuse et son élégance néoclassique. Programme Scherzo No. 2 Op. 31 – Frédéric Chopin Piano Sonata No. 8 Op. 13 « Pathétique » – Ludwig van Beethoven o Grave – Allegro di molto e con brio o Adagio cantabile o Rondo – Allegro Ballade No. 3 Op. 47 – Chopin Nocturne Op. 9 No. 2 Études Op. 10 Nos. 3 and 5 Polonaise Op. 53 « Héroïque » Un programme de grand répertoire romantique et classique, alliant virtuosité et profondeur expressive.
Piano Maene – Rue de l’Argon 37, 1160 Bruxelles �� 14h30 réservation dan.baas@proximus.be La remise officielle du Trophée FUGA 2025 aura lieu le dimanche 29 mars 2026 à 14h30, dans le cadre du Festival UCB à Bruxelles (Auditorium Pianos Maene, rue de l’Argonne 37, 1060 Bruxelles). À cette occasion, Patrick Dheur offrira un récital consacré aux compositeurs belges Programme Œuvres de : Jean Absil Joseph Jongen
David Baltuch Wilfried Westerlinck Michel Defourny Jean-Paul Carrière Danielle Baas Henri Pousseur Marcel De Jonghe Ce programme met en lumière la richesse et la diversité de l’école belge, du post- romantisme à l’avant-garde.
Patrick Dheur, pianiste concertiste et compositeur liégeois reçoit le Trophée FUGA 2025.
Le Trophée FUGA 2025, décerné par l’Union Belge des Compositeurs, célèbre cette année deux figures majeures de la musique contemporaine : Patrick Dheur côté francophone et Wilfried Westerlinck côté néerlandophone
Le Trophée Fuga est un prix musical décerné chaque année par l’Union des Compositeurs Belges à Bruxelles aux personnes qui ont prêté attention pendant une partie importante de leur carrière à la diffusion et la promotion de la musique belge. Le prix consiste en une sculpture en bronze de Jeanne De Dijn. Il y a deux lauréats chaque année, un néerlandophone et un francophone. Le prix a été décerné pour la première fois en 1968.
La saison 2026 de Patrick Dheur s’annonce comme l’une des plus prestigieuses de son parcours : distinctions nationales, créations internationales, grandes scènes européennes et célébrations historiques jalonnent un itinéraire artistique d’une rare densité. Entre récitals solistes, musique de chambre et œuvres symphoniques, le pianiste et compositeur belge affirme plus que jamais son double engagement d’interprète et de créateur.
